Una exposición interiorista en la que José Luis Cervero, ha logrado transformar el sentimiento poético de Bécquer en sentimiento pictórico. De esta forma, mimetiza la obra del gran poeta, navegando con el color para fundirlo en el lienzo, conservando la esencia del mismo y el pigmento más puro. Además, crea con la palabra de la poesía y pinta con las emociones que le inspiran con juegos de composición y color que tratan de transmitir el amor, la melancolía, el desengaño y la esperanza que Bécquer dejó en sus rimas y que no dejarán indiferente al espectador de sus obras.

La observación de la naturaleza en su Turégano natal enriqueció desde niño sus recursos pictóricos para poder convertir, muchos años después, palabra en color, verso en pincelada y rima en cuadro. Guardó las sensaciones que le producían el río, el prado, el castillo y los ha sacado para dar forma y color a las sensaciones que transmiten las rimas.

La relación poesía-pintura se ha conseguido con un diálogo entre el poeta y el pintor, en el que los sentimientos de uno han creado las composiciones del otro. Si para Bécquer el amor es la luz, para Cervero es el color, una interpretación muy personal del color que al contemplarlo no admite la pasividad.